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Doctorante en sciences du langage, Pour une
sémiologie du corps dansant en Occident, recherche
initialement menée sous la direction de M. Denis Slakta, Université de
Caen. Travail repris sous la co-direction du professeur en analyse du
dicours, Mme Gisèle Valency, département des Sciences du Langage et du
professeur en études théâtrales, M. Gérard Denis Farcy, département des
Arts du Spectacle, Université de Caen.
DEA en Sciences du
Langage Analyse polyphonique de La
Princesse de Milan (adaptation chorégraphique de
La Tempête de Shakespeare),
spectacle de Karine Saporta », recherche menée sous la direction de M.
Denis Slakta et Mme Gisèle Valency, Caen.
Maîtrise Sémiologie
De la cohésion chorégraphique dans
l’oeuvre de Karine Saporta, direction de M. Denis Slakta,
Caen.
Diplôme
Universitaire de Danse - Histoire de l’Art, Sorbonne Paris IV, 1988.
Intervenante en
Histoire et Esthétique de la danse au sein du département des Arts du
spectacle, à l’Université de Caen, 2004-2005.
Membre de la Commission des experts de danse auprès du Ministère de la
Culture DRAC de Basse-Normandie (depuis 2003).
Formatrice en
Histoire de la Danse et culture chorégraphique pour le DE de Professeur
de Danse, CEFEDEM de Normandie, Caen et Rouen (depuis 1994).
Professeur en
Histoire de la danse - Initiation à la culture chorégraphique pour les
collégiens et lycéens-danseurs à horaires aménagés du Conservatoire
National de Région de Rouen (préparation à la discipline Histoire de la
danse, Bac F11).
Conférence
Autour d'Anna Pavlova et la Mort du cygne
, dans le cadre de la résidence de la Compagnie de danse
contemporaine La Ventura, Théâtre de Granville, 2002.
Conseillère
artistique et vidéaste, spectacle The
Female Macbeth d’Anna Ventura, Festival International de
Danse Monaco, 2002.
Pour
une sémiologie du corps dansant en Occident; étude de la figure de
l'archange dans l'Oiseau de feu ,
conférence présentée à l'IUFM de Caen en 2000 à l'invitation de Régine
Bellier, professeur d'arts-plastiques, pour le séminaire sur l'art à
l'école; demande à la danseuse chorégraphe contemporaine Anna Ventura de
créer un solo d'après L'Oiseau de feu,
en regard de l'adaptation filmique dudit ballet réalisée en déc. 1999 à
l'Opéra de Paris avec Marie Agnès Gillot sous la direction de Mme
Wilfride Piollet assistée de Jean Guizerix.
Lors du Colloque
international du CREEC à l'Université de Strasbourg
La danse, une culture en mouvement,
présente deux conférences, l'une sur la vidéo-danse
le corps et les arts-plastiques ; la
performance et l'image (autour du film
Gravitation, réalisé avec
Wilfride Piollet d'après La Mort du
cygne), l'autre sur la danse contemporaine la
parole chorégraphiée, une expansion du
geste (d'après les chorégraphies de Jésus Hidalgo,
compagnie Alleretour).
Lady
Macbeth,
solo vidéochorégraphique d'Anna Ventura: intervient comme conseillère
artistique dans la dramaturgie et coréalise avec Philippe Colette le
film qui l'accompagne (oeuvre diffusée à Toulouse, Caen, Paris, Monaco,
Barcelone, Marseille et en Allemagne, en Belgique,etc.).
Attraction,
réalisation d'une vidéo-danse de Philippe Colette et Valérie Folliot,
adaptation filmique de la danse de L'Oiseau
de feu (1910), d'après les archives de la Bibliothèque
Nationale de France, chorégraphiée par la danseuse étoile, Wilfride
Piollet (assistée du danseur étoile, Jean Guizérix), interprétée en 1999
par la première danseuse du ballet de l'Opéra de Paris, Marie-Agnès
Gillot, dans une reconstitution du costume de Léon Bakst, sur la scène
du Foyer de la Danse du Palais Garnier, Opéra de Paris, coproduction
Abyme-ACCAAN décembre 1999, avec l'aimable autorisation de Mme Brigitte
Lefèvre, directrice du Ballet de l'Opéra national de Paris.
Auteur-Commissaire
de l’exposition GRAVITÉ,
parcours vidéographique et de costumes au Musée Quesnel-Morinière de
Coutances.
Publie aux Editions
du Sang/Lier un opuscule collectif
GRAVITÉ réunissant ses propres textes et ceux de Mesdames
Wilfride Piollet, danseuse Etoile du ballet de l’Opéra National de Paris
et Karine Saporta, chorégraphe et directrice du Centre Chorégraphique
National de Caen/Basse-Normandie, 1998.
Auteur-Commissaire
de l’exposition-colloque COSTUMES DE
DANSE ou la Chair représentée, Conseil régional de
Basse-Normandie, Abbaye aux Dames, Caen, avec la Bibliothèque nationale
de France, l’Opéra national de Paris, le CCN de Caen/Basse-Normandie, la
Cinémathèque de la Danse et l’association ABYME, 1997.
Directrice de
publication et co-auteur de COSTUMES
DE DANSE ou la Chair représentée, ouvrage collectif
co-édité par le Conseil régional de Basse-Normandie et les éditions La
Recherche en Danse.
Organisatrice de
soirées de performances et de conférences en culture chorégraphique,
philosophie de l'art, histoire du ballet et sémiologie du corps dansant,
sur le thème du Costume de Danse
avec Roger Dabert, Germaine Prudhommeau, et artistes (Sablery,
Atala, Letellier, etc.) Université de Caen, 1995-1996.
Co-réalisatrice du
film Paysage chorégraphique en
Basse-Normandie, subventionné par le Conseil régional de
Basse-Normandie, la DRAC de Basse-Normandie, les Conseils généraux du
Calvados et de la Manche, Abyme Production.
Publie un opuscule
sémiologique (livre objet) intitulé V
& M, Editions du Sang/Lier, Caen.
Chargée de Mission
pour la mise en place et le suivi du Centre Régional de Formation
préparant au Diplôme d’État de Professeur de Danse, Danse Perspective,
Caen (1993) ; formatrice en Histoire de la danse et Culture
chorégraphique depuis lors (1994).
Présidente de l’association Abyme fondée en 1987 dont l’objet et la
production et la diffusion d’œuvres liées à la recherche sur le corps en
acte. Cette association a produit divers spectacles, conférences,
réalisations vidéo, site web et livres objets autour de sujets liés à la
danse et au corps dansant.

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